La Fonoteca nació, como cuenta su fundador Raúl Alonso, hace 5 años con el objetivo de ser una referencia para encontrar información veraz y de calidad sobre todo tipo de música española. ¿Por qué crear esta base de datos? “porque en Allmusic es misión imposible dar con este tipo de contenido y porque, aunque Internet es fuente de sabiduría todo estaba desperdigado y mucha veces con datos incorrectos”. Y como anécdota comenta “La idea de esta base de datos surgió de un foro, el ya desaparecido Foropop, donde unos cuantos ‘foreros’ -qué raro suena este término ahora- hartos de no encontrar la información que querían sobre los grupos que escuchaban se decidieron a crearla ellos mismos a partir de rastrear en fanzines, libros e incluso hablar directamente con los músicos”.

Pero La Fonoteca con poco más de dos años en funcionamiento dio un paso más y se convirtió en organizadora de conciertos y difusora de la música española fuera de sus fronteras. Raúl, estaba viviendo en Londres y echaba de menos música española en directo, por lo que decidió llevar a Triángulo de Amor Bizarro, Delorean o Hidrogenesse, entre otros, a tocar a salas londinenes para el disfrute de todos. Al año Raúl volvió a Madrid conoció a Diana Cortecero, actual codirectora de La Fonoteca, y comenzaron a buscar nuevos grupos de la escena para seguir organizando conciertos y promocionar sus actividades en la capital.

El pasado año desde Barcelona se unieron a las filas de La Fonoteca Óscar Fernández y Miguel Atienza, quienes también hacen sus propios rastreos para descubrir los mejores nuevos grupos para darles a conocer.

6 preguntas

• ¿Cuál es el secreto para conocer grupos nuevos que merezcan la pena? Encontrar grupos nuevos es tarea fácil, sobre todo cuando te mueves en este círculo en el que un grupo pequeño conoce a otro que va a dar ahora su primer concierto, por ejemplo. Además, todos los días nos llega material nuevo al correo., hay que entrar y escuchar.
• Vosotros tenéis un bandcamp donde se pueden bajar gratuitamente los recopilatorios que habéis elaborado, ¿en qué formatos os llega la música de estos nuevos grupos? Ahora mismo hay muchas plataformas donde colgar tu música, por lo que es muy fácil darla a conocer, las más accesibles quizá pueden ser bandcamp y soundcloud, pocos grupos nos llegan enlazando a su MySpace, por ejemplo. De hecho hoy casi es más fácil que consigan tener sus canciones en plataformas como Spotify.
• A la hora de promocionar vuestra actividad ¿cuánto hay de 2.0 y cuánto de tradicional? Los conciertos tienen bastante de comunicación tradicional, en el sentido de enviárselo a medios de comunicación pero nada de pegada de carteles. Lo mejor que le puedes ofrecer a los grupos es la difusión, los recursos son limitados pero conseguir aparecer en un reportaje en un periódico impreso, por ejemplo, es algo que muchos ven impensable y que cuando se consigue merece la pena el esfuerzo.
• ¿Cómo se mueven los grupos? La mayor parte se mueve por Redes Sociales, grupos como Tigres Leones o Trajano!, por ejemplo tienen unos seguidores bastante activos que ayudan mucho en la difusión de sus actuaciones.
• ¿Qué podéis decir sobre el apoyo online a grupos minoritarios? Este momento recuerda a la época de los fanzines, blogs pequeños que lo hacen muy bien como Vanishingpoint oAstredupop que hacen buenas recomendaciones y dan pistas para descubrir en directo a pequeños grupos.
• También editáis discos ¿locura o amor? El online no compite con lo físico. Teniendo la descarga libre de los recopilatorios que hemos hecho hasta el momento se venden más discos, la difusión hace que luego la gente se anime a comprarlo por extras como el diseño en sí, por ejemplo. El online no compite en detrimento de lo analógico, todo lo contrario, aporta.

Deseos de un lustro

De estos cinco años de actividad destaca, sobre todo, el último donde La Fonoteca además de seguir ampliando su base de grupos, organizar conciertos y lanzar recopilatorios como ‘Madrid está helado‘, también ha dado un paso más organizando la primera I Feria del Disco Independiente en Madrid y la I Edición del QR Music Festival: un evento donde se utilizaron los exteriores de pequeños comercios de Malasaña, Chueca y Conde Duque como escenarios interactivos. En ellos se fueron grabando conciertos que luego se podían ver tras escanear el código QR que llevaba al vídeo.

Y tras conseguir llegar hasta aquí, ahí va una “pequeña” lista de deseos de Raúl y Diana:

• Seguir creciendo y mejorando, afianzando lo que se ha ido haciendo.
• Abrir nuevos frentes, edición de discos pero también editorial.
• Un festival a tres bandas entre Madrid, Barcelona y Londres para acercar a los grupos y tener la posibilidad de descubrir cómo es la pequeña escena de otras ciudades.

Por la parte del público solo podemos hacer una cosa seguir apoyando y disfrutando de este trabajo.

Fotos -

1. Composición hecha por La Fonoteca
2. Diana Cortecero y Raúl Alonso por Rosa Ponce

@kiwiconazucar

En MMC apuestan por la financiación participativa de todo tipo de proyectos culturales, desde música, pasando por cómic, fotografía, incluso un programa de radio, según cuentan “lo importante es que haya ganas de trabajar y que traten el proyecto como se merece, tienes que hacer una descripción transparente de lo que quieres y lo que vas a hacer si alcanzas tu objetivo, además una vez lanzado al público tienes que mimarlo”.

La crisis retumba allá donde vayamos pero hay que destacar que en la música ya lleva dando guerra más tiempo del que podemos recordar. El crowdfunding se podría ver, en parte, como su salvador, por dos razones fundamentales que destacan Borja y Maxime “en el mundo de la música se ha demostrado que solo sobrevive la gente que ha sabido hacer las cosas bien con poco dinero” y “con este modelo el fan y la música alcanzan su máxima”. Y es que “los fans no están solo para consumir, están para participar”.

• ¿Cómo funciona MyMajorCompany? Empezamos con la recepción de los proyectos, los analizamos, vemos su viabilidad y nos ponemos en contacto con el autor. No todo el mundo puede poner sus ideas a merced del crowdfunding, necesitas tener una base de fans sólida, cuidada, y con esto no queremos decir que tenga que ser grande, quiere decir que tienes que saber que hay personas a las que de verdad les importa lo que haces. Una vez aceptado, depuramos la descripción para darle la mayor transparencia posible y definimos la arquitectura de costes y el tiempo del que dispondrá el proyecto. Además, nos involucramos hasta en el más mínimo detalle y luchamos junto con el autor por conseguir la máxima difusión posible para su proyecto.
• ¿Cómo se define la arquitectura de costes? Nadie mejor para conocer a los fans que el propio artista, el tiene que saber qué es lo que espera su público de él: un CD, un vinilo firmado, camisetas, entradas para un concierto exclusivo… Lo mejor es cuando después de establecer el tipo de aportaciones que pueden realizar a tu proyecto , empiezas a recibir comentarios – como sucedió con Luis Ramiro, por ejemplo- en el que le pedían las letras manuscritas. O el caso de un programa de radio “La Isla FM” en el que una persona ha aportado 2700 euros para que vaya a hacer el programa a su casa en Suiza.
• ¿Qué pasa cuando se alcanza el objetivo monetario pero aún queda tiempo para que termine el plazo? El artista piensa cuánto dinero necesita para llevar a cabo su proyecto y además poder satisfacer las recompensas de las personas que han colaborado para hacerlo realidad. Una vez superado el objetivo lo único que pasa es que ahora tendrá que dar más recompensas y además, dispondrá de más dinero para invertir en su obra. Por ejemplo, en vez de poder alquilar el estudio 5 días puedes tenerlo el doble de tiempo.
• ¿Creéis que el crowdfunding da miedo? Sí, es una sensación que vemos todos los días. Para el artista es enfrentarse con la realidad, en un disco, por ejemplo, es una campaña pre-venta y tienes que ser realista o si no puedes quedarte en el camino. Y también se nota en los fans, pero sobre todo por desconocimiento, el crowdfunding no es mendigar, no es pedir dinero sin dar nada a cambio.

Próximos pasos de MMC

Borja y Maxime saben que en España ya hay muchas empresas que lo están haciendo muy bien en el ámbito del crowdfunding, sin embargo creen que hay un hueco para ellos y durante este 2013 seguirán los pasos de Francia y lanzarán a dos artistas a modo de sello discográfico, como ya hicieron con Irma en el país galo y quién sabe si conseguirán el mismo éxito.

@kiwiconazucar

Reconozco que fui muy fan de Myspace, era la mejor forma de escuchar nueva música sin tener que descargar nada, mantenerte al día de las actualizaciones de tus artistas favoritos y poder dejar comentarios a los grupos españoles pidiéndoles que se pasaran por tu ciudad (eran otros tiempos…). Luego ya se convirtió en otra cosa, algo lleno de colorines chillones, nada de conversación real y muchas canciones cortadas a los 30 segundos de reproducción.

Ahora vuelve de la mano de Justin Timberlake que, aprovechando la ocasión, presenta también su nuevo tema. La razón para entrar: curiosidad. Lo malo es que como dicen algunos “nunca vuelvas donde fuiste feliz” (y en este caso, de momento, se cumple).

Hace unos meses, cuando vi el vídeo presentación de la plataforma me recordó a alguna plantilla de Tumblr, pensé “¿Es necesaria tanta foto en una red social que se debería centrar en la música?” Cierto es que la imagen vende mucho, un disco no estaría completo sin un buen arte, pero, ¿tanto? Aunque la verdad una vez entras no es para tanto, lo malo es el regustillo Windows8 que tiene, tan cuadradito, con ese desplazamiento horizontal tan incómodo y “poco intuitivo”.

Si decides entrar lo primero que tienes que elegir es “qué eres” ¿músico, fotógrafo, DJ/Productor, marca, Escritor/Periodista, Promotor, Fan… ¡cómico!? Luego subes tu foto de perfil, pones tu ubicación, una descripción y, lo que más me ha gustado, elegir desde el principio si quieres que tu perfil sea público o esté restringido. Después Myspace amistosamente te invita a ayudarte a “descubrir, conectar y compartir” y lo que yo he hecho es empezar a picotear en todo, entrar en la página de Justin Timberlake (sería delito entrar en su nueva casa y no ir a saludarle) y cotillear.

Allí nos encontramos sus actualizaciones (si desplazamos la barra horizontal hacia la derecha) y en un recuadro a la izquierda de la pantalla aparece ordenadito Música, Mixes, Conexiones, fotos, videos y eventos, esto a muchos les parecerá algo muy bonito, pero yo echo de menos esos “próximos conciertos” que aparecía debajo de las canciones en las páginas de los grupos…

Por destacar algo diré que me gusta la parte de abajo, donde puedes poner las canciones en cola para que se vayan reproduciendo.

Y según escribo esta opinión sobre el nuevo Myspace me doy cuenta que una vez lo cierre no volveré a él, no diré nunca, solo hasta que saque algo nuevo y realmente sorprendente. Habrá que seguir con Spotify y Bandcamp para escuchar música…

¿Vosotros ya habéis entrado? ¿Qué os ha parecido?

Imágenes: capturas de pantalla de el Nuevo Myspace

@kiwiconazucar

Las razones para hacerlo aquí y ahora son las siguientes:

• Época de comida – Estamos en pleno diciembre, donde nada evita que nos reunamos entorno a la comida con nuestros amigos, colegas de trabajo, excompañeros de clase, familiares… y aquí hay mucho material para sacar nuestro diario de comidas. Además, cuando llegue enero y queramos ponernos a dieta será un buen momento para saber exactamente dónde hemos fallado.
• Fotos para el recuerdo – Hay que capturar para la eternidad lo que hacemos y más si es con quienes más queremos, armados de nuestro Smartphone y esta aplicación podremos tener todo este material organizado y listo para enviar emails indiscriminadamente a todas esas personas, especialmente padres, que quieren tenerlo en su poder.
• Hacer acopio de recetas – no hay mejor momento que una reunión o una excursión a un restaurante nuevo para hacerse con las recetas de nuevos platos con los que triunfar el resto del año. Puede que la primera vez que lo cocinemos no salga como en la foto que tomamos pero por intentar deleitarnos de nuevo con un plato que nos ha gustado no perdemos nada.
• Compartir, que es lo que más nos gusta – la app también permite compartir los contenidos que publicamos en ella en Twitter y Facebook.
• El enfado generalizado con Instagram – Desde que se han puesto en formato noticia los términos legales de Instragram tras su compra por Facebook, esta red ya no es lo que era, y aquí uno de los contenidos principales son las fotos de comida, así que necesitamos otro lugar donde hacer acopio de todas esas delicatessen (o no tanto) que nos metemos para el buche.

Y vosotros ¿qué razones daríais para utilizar Evernote Food? o ¿qué otras aplicaciones utilizáis para temas gastronómicos?

Imágenes: tastingsf (bizcocho) y cafemama (Ensalada de lombarda con queso de cabra)

@kiwiconazucar

En fin, que a partir del próximo 13 de noviembre Google Play estará completo porque a los libros, películas y aplicaciones se le suma la música –y también las revistas-. Así los usuarios de Android podrán tener su música accesible desde cualquier dispositivo, tanto si la han comprado en Google Play como si ya la tenían en alguno de sus dispositivos. Con Google Play Music se abre un espacio en la nube para cada usuario capaz de almacenar hasta 20.000 canciones y que, además, se sincroniza automáticamente.

A destacar

• Integración con Google+, si compras una canción puedes publicarla en tu perfil de Google+, permitiendo así que tus círculos puedan escucharla gratis una vez.
• Los músicos independientes podrán incluir en la plataforma “Artist Hub” su música para venderla directamente a sus fans a través de Google Play.

Y esto es todo, que el tiempo es oro y lo mejor de las nuevas funcionalidades siempre es probarlas. Como hasta dentro de 13 días no podremos, aquí os dejo el tour por Google Play que hicieron en Estados Unidos.

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Foto: Captura de pantalla

@kiwiconazucar

Autora

Y es que “Compartir es vivir” debe ser el lema de Lady Gaga, porque no hay ni un paso que (de los contables, claro) del que no nos enteremos –queramos o no- porque si no es por ella, algún RT de sus más de 30 millones de seguidores en Twitter seguro que nos llega.

Que si ha visitado a Assange, que si Yoko Ono le ha dado el premio Lennon, que si se ha hecho un tatuaje, que si tiene ya en el mercado su primer perfume, que si su familia ha abierto un restaurante italiano o tiene una red social con millones de fans en la que comienza su campaña “Body Revolution” (no os la perdáis).

¿Cómo es su red social “Little Monsters”?

Por si aún os lo estáis preguntando, sí, soy fan de Lady Gaga y sí, el otro día entré por primera vez en www.littlemonsters.com para ver cómo era, porque creo que por mucho que me guste ya no tengo edad para el fanatismo que se respira en esta comunidad.

Al entrar es como un Pinterest pero solo con imágenes de Lady Gaga (ella misma publica sus fotografías), dibujos de los fans, recopilación de fotos de sesiones pasadas de la cantante… en la parte derecha hay un enorme listado de temas de foros, los últimos posts de Mother Monster, y, como en cualquier red social, tienes un apartado con la gente a la que sigues (por defecto Lady Gaga) quienes te siguen y un buscador de usuarios. Además tiene un “Monster Code” que me ha encantado:

Y toda esta verborrea ¿para qué? Pues para decir al mundo que creo que Lady Gaga no es solo un monstruo en el escenario, es un monstruo de las redes sociales, sabe compartir, sabe enganchar y sabe dar a sus pequeños monstruos lo que quieren, además de dar de que hablar a mucho medios de comunicación.

Será un producto de marketing, pero a cuántos les gustaría que sus seguidores fuesen como los de la Germanotta.

Firmado @kiwiconazucar 

No fue el precio lo que me llamó la atención, si no que hasta que un día me fijé bien siempre había leído pizza.es y me preguntaba ¿cómo puede ser que un negocio físico, que acaba de abrir, que no tiene reparto a domicilio ponga por bandera un dominio como nombre? Como el daño en mi cabeza ya estaba hecho hoy reflexiono brevemente sobre naming y la manía de usar dominios como nombre de un negocio completamente off line.

Elegir el nombre de tu criatura, que al fin y al cabo es lo que supone una empresa para su fundador, es una tarea difícil y claro está que no todos, por no decir muy pocos, pueden recibir el asesoramiento de un especialista en naming que le ayude a diferenciarse. Pero si abrir un negocio no es fácil ¿por qué debería serlo darle un nombre?

Antes de elegir el nombre de tu empresa recuerda que:

• El nombre es el primer signo de identidad. Puedes prescindir del logotipo, pero no del nombre.
• Piensa en la estrategia que quieres seguir, qué quieres destacar, qué es más importante el producto, tu personalidad…
• Conoce a tu competencia y dintínguete
• Elige un nombre atractivo, fácil de pronunciar y que evoque tu producto/servicio
• Investiga en la historia de otros nombres para buscar información para el tuyo
• Descansa, debes dejar reposar el nombre durante un día aproximadamente, para poder tener una mejor perspectiva de tu elección
• Si tu negocio también va a estar presente en Internet realiza búsquedas con tu selección de nombres para comprobar que no hay otro negocio con el mismo nombre, que no es una palabra demasiado genérica pero tiene búsquedas…

Ahora sigamos con mi querida Pizza:es, en su fachada cuelgan una pizarra en la que se posicionan como “auténtica pizza romana” ¿dónde queda eso en su nombre? Telepizza te lleva la pizzas a casa con tal solo llamar por teléfono y Pizza al Cuadrado te indica que lo que puedes comprar son porciones, no las típicas pizzas. Pero también encontramos otros casos como La vita è bella (recomendabilísima pizzería nacida en el madrileño barrio de Malasaña) cuyo nombre, acompañado por las pintadas en su fachada y el buen olor que sale del local, invita a entrar y disfrutar de un trozo de pizza.

Y, yéndome un poco por las ramas, todo esto me recuerda a la moda que hace más de una década -puede que entorno al 2000, con el nuevo siglo y la popularización de Internet- fueron muchos los negocios, que ingenuamente o con la esperanza de parecer modernos y a la última, decidieron poner como nombre a sus negocios algo que parecía ser su página web, pero no lo era, simplemente era su marca pero con un .com, un .es o incluso un .net al final, porque debía quedar muy “cool”.

Pero esta moda no se quedó allí, o por lo menos hace un par de años volvimos a verla aparece en un programa de televisión, “El aprendiz”, en el que 16 concursantes luchaban en una entrevista de trabajo continua por ser el mejor candidato para trabajar con Lluis Bassat. De las pocas cosas que recuerdo de este poco exitoso programa es que el equipo de las chicas eligió “crash.es” como nombre para su grupo, lo cual supuso un despropósito que a día de hoy sigo sin entender…

En resumen, por favor, no pongáis a vuestra empresa, negocio o grupo de trabajo un nombre que parezca un dominio de Internet: puede llevar a la confusión si no es de tu propiedad y los futuros clientes que entren en él si no ven lo que esperan pueden ahuyentarlos, (por suerte) ya no está de moda y, aún así, no es nada original.