Para los que aún no se han zambullido en esta red, ahí tenéis un tutorial bastante completo, con aplicación móvil incluida.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=dXGs49wb3ns[/youtube]

¿Estamos realmente ante una evolución del social media? El tiempo lo dirá. Veremos en qué queda dentro de unos meses.

De momento, ya hay análisis para todos los gustos y muchos enfocados al terreno periodístico. El más acertado es el que dedicó hace unos días Meranda Watling en el blog 10,000 Words, donde subraya el potencial de los círculos de Google+ como la gran ventaja comparativa de esta red frente a las menos visuales listas de Twitter o Facebook.

Para un periodista puede ser una interesante oportunidad para crear comunidad en torno a círculos, que contendrán las fuentes generadoras o interesadas en un tópico determinado: economía, deportes, política, educación, etcétera.

El nivel de profundidad de estos círculos puede ser casi infinito (economía-empresas-energéticas-nucleares-compañía X…) y permite al periodista un mayor control del mensaje.

El gurú y profesor de periodismo Jeff Jarvis ha sido también uno de los primeros en señalar los pros y los contras de la nueva plataforma.

A su favor:

• Google+ es bueno para trabajar de forma colaborativa con las fuentes. Si un periodista busca determinada información y tiene definidas sus fuentes en cada círculo, la respuesta a su pregunta dirigida a un grupo específico puede obtener mayor interacción y mejor resultado.

• Google+ es bueno para conseguir material gráfico de las fuentes, siempre que esos usuarios hayan subido el material a esta red o al universo Google (Picasa)… o bien, si Google decide habilitar la búsqueda de imágenes en otras plataformas.

• Google+ es un buen promotor de contenido. Es una red social más cercana a Twitter que a Facebook en cuanto a número de seguidores. Un periodista puede conseguir rápidamente una red importante, pero necesita iniciar conversaciones interesantes y con chispa para mantener un eco social. Recuerden el lamento de Roberto Carlos…

En su contra:

• Google+ no es una buena herramienta para coberturas en vivo o sucesos de última hora, porque su algoritmo tiene en cuenta la cronología inversa: un post antiguo es promocionado al primer lugar simplemente por obtener un nuevo comentario y esto no favorece un esquema tipo Twitter donde lo preponderante es el suceso de último minuto.

• Google+ tiene el gran problema de limitar un enlace por entrada, lo cual restringe la creación de posts más veraces, que incluyan más de una fuente.

• Google+ presenta mayores inconvenientes que Facebook en cuanto al contraste de identidades, lo que puede suponer un problema de identificación de fuentes.

En “Diez formas en que los periodistas pueden usar Google+”, del blog británico journalism.co.uk, se ofrecen otros trucos para mejorar nuestra experiencia periodística con Google+:

• La opción de mensajería instantánea, llamadas de vídeo y de voz con tus contactos, similar a Skype, bien puede usarse como herramienta para realizar entrevistas. Podemos grabar esas entrevistas mediante algún plug-in que tengamos instalado y crear un podcast o un vodcast con contenido valioso que compartir con el resto de seguidores de la red.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Q3evAu7WN4Q[/youtube]

• La búsqueda de cualquier palabra o frase en Intereses/Sparks ayudará a un periodista a encontrar los temas del momento de los que se está hablando. El sistema de recomendaciones +1 de Google le estará ofreciendo el contenido más influyente, que puede ser compartido sin salir del sitio Google+.

• Utilizar el sistema +1 como pistas para saber qué interesa a tu audiencia: un periodista puede rastrear los +1 de sus seguidores y tener una idea de en qué andan interesados.

• Las quedadas o reuniones utilizan el sistema de videoconferencias para permitir que hasta 10 personas chateen a la vez, con un orden. La persona que habla siempre aparece en el centro de la pantalla. El servicio permite compartir videos de Youtube entre los integrantes del encuentro. Con esta característica, Google espera conectar con los usuarios de una manera que con Facebook actualmente no pueden. Algunos programas de televisión ya están experimentando con esta funcionalidad. Que un periodista comente con 10 personas de su audiencia un determinado artículo genera al público un sentimiento de exclusividad y de transparencia difícilmente superable; y al periodista, un nivel de influencia importante.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=vD-d43cMoVc[/youtube]

Aunque Google ha fallado estrepitosamente en sus otros intentos sociales, esta última aproximación muestra una mayor consistencia. Además, su plataforma móvil Android (además de Iphone) ya ha lanzado su aplicación Google+… y eso, sin duda, facilitará su expansión y uso entre los usuarios.

¿Qué otras ventajas ves como periodista a Google+?

Pero la red del pajarito ha querido dar mayor mimo al grupo de los informadores. Quizá animada por el dato (que yo particularmente no me creo mucho) de que el 94% de los periodistas utiliza Twitter para su trabajo. Y quizá también por el otro dato (éste sí me lo creo mucho más) de que sólo el 12% de los reporteros ha recibido formación por parte de sus medios para sacar todo el rendimiento a esta red social. Desde este enlace puedes acceder al pdf con los resultados de la encuesta, realizada entre periodistas especializados en información sanitaria.

El caso es que Twitter ha montado su escuela de periodistas, una guía oficial para profesionales de la información llamada Twitter for Newsroom. Aquí un ciberperiodista encontrará, paso por paso, los recursos para facilitar el proceso del reporterismo en esta red: encontrar fuentes, verificar los hechos, publicar y promocionar las historias. Y todo, con hashtag mediante: #TfN, que nos permite seguir la conversación y las novedades que vayan añadiendo.

La idea provee de consejos, más o menos conocidos por cualquier tuitero, para encontrar la información adecuada, convertirla en una historia veraz y confiable y tuitearla de un modo efectivo para seguir ganando seguidores y engagement.

#TfN se engloba dentro del apartado Twitter Media, que fue lanzado hace algún tiempo. Aquí, además de recordarnos cómo los medios deben usar la imagen de Twitter y la de sus usuarios, se hace especial hincapié en la televisión. La red social admite que cuando un programa televisivo promociona un hashtag o una cuenta determinada el número de tuits aumenta hasta en 10 veces.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Jc8TQppzORE&feature=player_embedded#at=11[/youtube]

A los productores de televisión se les muestra cómo conseguir mayor fidelidad de su audiencia, vinculando Twitter a sus programas. Una realidad que intentan dejar patente con gráficos como éste: información cualitativa en tiempo real que haría las delicias de los anunciantes, en lugar de los artificiales datos de audiencia actuales.

Así, por ejemplo, se comportó Twitter el día en que Osaba Bin Laden fue asesinado.

El poder viral es tan grande que sólo hay que ver este vídeo de MTV: la presentadora anuncia el hashtag #ifBeaberMetGaga e invita a los televidentes tuiteros a ser creativos y en apenas 40 segundos el ritmo de tuits se vuelve frenético.

[vimeo]http://vimeo.com/24900455[/vimeo]

La red complementa los recursos que ofrece a los profesionales de los medios con un directorio de compañías, que ofrecen productos y servicios específicamente diseñados para aprovechar el poder de Twitter en los mass media.

Otras guías para periodistas que quieran zambullirse en este mundo: la de la Universidad de Berkeley y este artículo de 2009 publicado en Mashable.

Merece la pena echarles un ojo.

Se acabó el pánico a la hoja en blanco de un periodista, bloguero, escritor o cualquiera que se gane la vida con un texto. Digo esto porque hace poco me he topado con Inboundwriter, una herramienta que todavía está en beta y que ayuda al profesional de las letras a “adivinar” qué tema interesa más a sus lectores antes de publicar, qué palabras buscan con más asiduidad o cuáles son los términos más utilizados por su competencia en una determinada temática. Y te muestra el camino para que tu escrito supere en lectura a otros.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=j4PzQUt3fNE[/youtube]

Inboundwriter se autodefine como la primera plataforma social de escritura, que optimiza un texto para conseguir mayor alcance, más influencia y un contenido amigable para los buscadores y las redes sociales.

Es cierto que tenemos al Gran Hermano Google: su Google Trends nos ayuda a analizar tendencias a lo largo del tiempo y también podemos comprobar la competencia que existe sobre una palabra gracias a su Google Adwords. Inboundwriter hace todo esto y va más allá.

La plataforma analiza tu texto y lo compara con textos similares de tu competencia, examina las palabras claves que utilizas y rastrea en 35 grandes medios sociales (Facebook, Twitter, Linked In, Quora…) y webs (Wikipedia, Amazon, Google, Yahoo…) buscando similitudes o alternativas. A partir del verano Inboundwriter promete chequear las conversaciones en comentarios de blogs y foros, y un benchmarking frente a tu competencia para comprobar en qué son ellos mejores que tú.

Con este cóctel se sirven una serie de pistas que van guiando al escritor para encauzar sus ideas de acuerdo a lo que supuestamente atraerá un mayor nivel de lectoría. Hay herramientas en el mercado que ofrecen sugerencias (Wordtracker o Zemanta), pero ninguna puntúa la efectividad de tu SEO como ésta.

Los progresos que se van consiguiendo, según uno va tecleando, se reflejan en un contador digital, que nos dice si seguimos siendo invisibles para los robots y los medios sociales… o si poco a poco vamos enseñando la patita. Tu puntuación varía en tiempo real de acuerdo a las palabras o frases relevantes que se van incluyendo en el texto y a la estructura que le damos al conjunto.

Si eres un gran creador de contenido, obtendrás entre 80 y 100 puntos como máximo. Un texto bien enfocado está entre los 60 y los 80 puntos. Si consigues 50 puntos o menos… siento decirte que no ganarás el Pulitzer. En este tutorial dan todo lujo de detalles.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=pkragmU7VcE&feature=related[/youtube]

Inboundwriter da tres consejos básicos para alinear tu proceso de escritura con el objetivo de conseguir más eco online:

• Construir términos relevantes: se consigue repitiendo cinco veces o más una palabra clave a lo largo del texto (redes sociales, redes sociales, redes sociales, redes sociales, redes sociales…). Recomiendan entre uno y tres términos relevantes por artículo y que aparezcan entre las primeras 50 palabras del texto.

• Mejorar el título del documento: aconsejan utilizar un término relevante y sólo uno; y preferiblemente al comienzo del titular.

• Trazar una estrategia de contenido: elige entre contar con las palabras más populares para los robots de búsqueda y el SEO o palabras menos competidas, pero que consiguen un lugar más alto en el ranking de resultados de búsqueda. El sistema te permite definir tu camino.

Su modelo de negocio es freemium, así que su versión gratuita permite optimizar hasta ocho artículos por mes. La de pago cuesta unos 20 dólares al mes. Algunos gurús del social media ya le auguran un futuro interesante dentro de las aplicaciones en la nube.

Estas líneas han pasado el escrutinio de Inboundwriter… Dependiendo de la estrategia elegida, entre 27 y 33 puntos. O sea, que me puedo retirar con las orejas gachas.

Pero me escudo en que, por ahora, Inboundwriter sólo está en inglés y quizá la lengua de Cervantes aún no la tiene tan controlada

¿Empobrecen herramientas como ésta el proceso creativo del escritor y matan la inspiración? ¿O sirven para pulir un trabajo y mejorar el storytelling, porque el escritor “entiende a su audiencia”?

Los que se atreven están cosechando resultados positivos. Cito dos ejemplos. CNN lleva desde 2006 con su proyecto iReport, donde miles de reporteros anónimos contribuyen a alimentar a esta maquinaria de noticias.

Sus iReporters suben una media de 10.000 videos y fotos al mes. Muchas de las colaboraciones se hacen gracias a la aplicación de iPhone que el canal estadounidense ha puesto a disposición de su audiencia reportera. Los videos más vistos se emiten en el canal y apoyan la información de última hora de muchas de las coberturas internacionales de CNN.

El proyecto ha ido evolucionando desde su inicio. En fechas recientes, algunas historias son cubiertas con el esfuerzo conjunto de la redacción de CNN y de sus iReporters. Y ese timeline se refleja en lo que denominan OpenStory, donde la noticia evoluciona y es enriquecida con los diferentes formatos aportados por periodistas profesionales y periodistas ciudadanos. Es una forma de plasmar el storytelling 2.0

Particularmente, me gusta cómo lo hace Al Jazeera. Tratando de captar a los consumidores de noticias más jóvenes, el canal catarí empezó a experimentar en abril con The Stream. Se trata de una comunidad social online y además un programa de televisión, que se emite dentro de la programación en inglés de Al Jazeera.

La plataforma imita en su estructura aplicaciones como Storify: chupa el contenido que sobre un determinado asunto se mueve por las redes sociales, blogs y medios alternativos, intentando potenciar los debates de las voces que menos reflejo tienen en los medios tradicionales.

Es un agregador de fuentes, enriquecido por las aportaciones de los periodistas en nómina, que trata de aprovechar el potencial de los medios sociales para diseminar noticias.

Recientemente, se enfocaron en los acontecimientos vividos en España durante los días de la #spanishrevolution.

Lo interesante es el concepto sinfin de una historia. Al Jazzera invita constantemente a los usuarios de la aplicación a añadir más información, nuevos ángulos, a compartir enlaces sobre aspectos aún no cubiertos de la noticia-historia.

Es un buen ejemplo del diálogo dinámico que permite el periodismo en internet.

¿Son estos ejemplos un buen modelo de periodismo colaborativo? ¿Qué se gana y qué se pierde?

Pero hay que preguntarse hasta qué punto Twitter es una herramienta social efectiva.

El periodista es su marca personal y estar en esta red ayuda enormemente a construir y definir su identidad digital, eso está claro. Si además el informador tiene un blog, sin duda Twitter se convierte en un gran “multiplicador” para hacer llegar su contenido a otras audiencias. Y sobre todo es una manera fantástica para acceder directamente a las fuentes informativas.

Pero desde el punto de vista cuantitativo de la difusión del mensaje, ¿es realmente la plataforma correcta?

Si miramos los números, en España hay unos 21 millones de internautas y casi 18 millones hacen uso de las redes sociales, según la Tercera Oleada del Observatorio de The Cocktail Analysis. Twitter llega a una audiencia que se acerca a los 3 millones de personas, más o menos el 15% de los internautas adictos al social media.

Sin embargo aquí, como en casi cualquier otro lugar del mundo, la red social por excelencia es Facebook, con más de 16 millones de usuarios, el 78% del total. Y la fidelidad a esta plataforma es muy fuerte. Quizá es porque la percibimos como un lugar donde se reúnen nuestros amigos y conocidos.

La expansión de Twitter es exponencial: tiene un gran potencial de crecimiento en cuanto al número de usuarios que desea abrirse un perfil en un futuro próximo… pero también es una de las redes más abandonadas.

Demográficamente, las diferencias entre Twitter y Facebook también resultan notables y sitúan a la plataforma de Zuckerberg ante una audiencia más global y variada. La de Twitter, sin embargo, es seguramente más sesgada hacia determinadas profesiones.

Dado que Facebook llega a una audiencia más amplia, fiel y variopinta, los chicos de Zuckerberg están lanzando iniciativas para enganchar a más periodistas, para que en sus perfiles, además de amigos, tengan seguidores. Porque al fin y al cabo, un periodista trae tráfico. Y de eso se trata.

Si te haces fan de esta página, podrás estar al tanto del uso que dan a su Facebook distintos periodistas y medios de todo el mundo.

Un ejemplo: el periodista del New York Times Nicholas Kristof hace un uso intensivo de su presencia en Facebook y es un maestro en engagement, en conectar con su audiencia.

Perfil profesional en Facebook del periodista Nicholas Kristof

Pero también tenemos periodistas españoles que explotan su perfil profesional en Facebook, como Vicente Vallés, de La Noche en 24 (TVE).

Más allá de la presencia en Facebook de sus medios, muchos reporteros están probando cómo sacar más jugo de la red social por excelencia. Entre las herramientas disponibles, por ejemplo, un informador puede tener su landing page, su página de entrada, como cualquier otra compañía. Es una carta de presentación ante la audiencia.

Es posible insertar encuestas sobre cualquier asunto, lo cual ayuda a mejorar la interacción con las historias publicadas.

Facebook empieza a funcionar incluso como plataforma para entrevistas periodísticas.

Otras ventajas periodísticas de Facebook sobre Twitter:

• La información ofrecida no se limita a 140 caracteres. En Twitter incluyes enlaces, pero ¿realmente todo el que te sigue pincha en ellos?
• Cualquier material audiovisual (vídeos, fotografías, audios) puede colgarse en tu muro de Facebook, creando un entorno homogéneo y más rico para tu historia.
• Los comentarios en Facebook se mantienen unidos a tu historia. En Twitter se pierden en el maremágnum informativo. Un hashtag ayuda, de acuerdo, pero no es exactamente lo mismo.
• La riqueza de comentarios de tus seguidores es mayor porque no está constreñida en sus 140 caracteres y porque es fácilmente consumida como un hilo de preguntas y respuestas, de interacciones.

Personalmente, también creo que hay frenos en Facebook frente a Twitter, especialmente, en cuanto a la rapidez de la difusión de noticias de última hora.

Y sobre todo me asalta una duda: ¿Realmente la gente entra a Facebook para leer noticias?

Cientos de instituciones, asociaciones y movimientos no lucrativos en todo el mundo están realizando una estupenda apuesta por la comunicación en los medios sociales, aportando nuevas perspectivas y vías para llegar a comunidades aisladas o a grupos ignorados por la agenda oficial informativa de los medios tradicionales.

En palabras de Àngels: “Se trata de empoderar a comunidades a través de los medios para prevenir enfermedades, educar en una cultura de paz, promover la diversidad étnica, denunciar vulneraciones de derechos humanos”… En definitiva, dar voz a los colectivos olvidados, aprovechando las nuevas herramientas tecnológicas y la difusión a través de las redes sociales. Un campo enorme donde los periodistas tienen mucho que aportar.

El uso intensivo del vídeo garantiza la rápida viralización de los contenidos promovidos por estos proyectos.

Sirvan estos pocos ejemplos para quienes quieran saber algo más sobre estos modelos de medios comunitarios innovadores. En la mayor parte de los casos, estamos ante el periodismo ciudadano en estado puro:

• Video Volunteers. Fundada en 2003, es una de las plataformas audiovisuales con más solera y de las más conocidas. Ayudan a producir y a difundir vídeos que estimulen el diálogo y sirvan para encontrar soluciones a los problemas endémicos de muchas zonas rurales marginadas de países en desarrollo. Han recibido multitud de premios internacionales, entre ellos, el reconocimiento de la UNESCO. Recientemente, han lanzado el servicio de noticias comunitarias The India Unheard, con una red de 120 corresponsales voluntarios en 60 localidades del subcontinente indio y una famosa estrella del cine de Bollywood como conductor del programa. Su presencia actúa como catalizador en las redes sociales y en los medios tradicionales para dar a conocer el trabajo que se hace en esas comunidades.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=EK24KZoaVms[/youtube]

• G.A.P. (Global Action Project). Se centra en los jóvenes de barrios marginales de Nueva York y de otras grandes urbes norteamericanas, entre los que promueve el liderazgo y la capacitación en comunicación. Su programa Media in Action forma a estos adolescentes sin recursos en el uso de herramientas de edición digital, en producción y en la creación de mensajes y storytelling efectivos para que expresen por sus medios las injusticias que afectan a sus comunidades. Cada año, los vídeos de estos jóvenes llegan a una audiencia de 200.000 personas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=F7Ws4lheKsM[/youtube]

• The Siyakhona Project. La preocupación por formar a los jóvenes excluidos es también una constante en este proyecto surafricano de un medio de comunicación sin ánimo de lucro, apoyado por la compañía Sony. La organización les capacita para convertirlos en videoreporteros ciudadanos, socialmente responsables, que ayuden a sus comunidades a tomar conciencia.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=4lbDHiGzTnM[/youtube]

El trabajo de estos adolescentes de los suburbios de Johanesburgo y Ciudad del Cabo se muestra directamente a la comunidad, a cuyos miembros se invita a debatir soluciones para dejar atrás su situación de miseria.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=cuz89fz94hY&feature=player_embedded#at=53[/youtube]

• Prometheus Radio Project. En lugar del vídeo, utilizan la radio como herramienta de justicia social y participación democrática para que las comunidades locales y los movimientos ciudadanos se expresen. Siguiendo el espíritu comunitario de los Amish, ingenieros, periodistas, abogados, músicos y activistas diversos participan voluntariamente durante tres días en lo que denominan Barnraising: la construcción de una estación local y la formación necesaria a la comunidad para sacar adelante el proyecto. Radio Conciencia, emisora de los trabajadores inmigrantes del suroeste de Florida, es uno de esos casos.

Prometheus Radio Project

Os dejo otras iniciativas similares: Radio for Peacebuilding, Witness, Reel Lives, Internews, JHR, Panos o el proyecto español Vúdeo, del que ya hablamos en un post anterior.

Todos estos casos nos muestran hasta dónde puede llegar la iniciativa comunitaria de base, si cuenta con unos mínimos medios y el asesoramiento profesional adecuado. El entorno 2.0 facilita la difusión del mensaje mucho más allá de lo que podía llegar a pensarse hace unos pocos años. Eso está claro. Pero queda una pregunta en el aire: ¿sirve de verdad para conseguir los objetivos?

Esta revista sobre el mundo de las tendencias y el diseño ha dejado de ser sólo una revista. Desde hace un tiempo es también un sitio de internet colaborativo, Colorslab: creativos, fotógrafos y escritores de todo el mundo pueden subir contenido. Las mejores contribuciones acaban reconocidas en la edición impresa.

A través de esa edición en papel, el lector puede acceder además a mayor contenido “en exclusiva” mediante programas de realidad aumentada: “leyendo” con una webcam los códigos en blanco y negro de la revista, se pueden escuchar las entrevistas en su integridad, ver el making of de una sesión de fotos, conocer la voz y los movimientos de los protagonistas de cada número…

La revista cuenta también con una aplicación para ser disfrutada en el Ipad y tiene presencia en las principales redes sociales: Facebook, Twitter, MySpace o Youtube.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=PEa8NkWn7HU&feature=related[/youtube]

Los responsables de Colors no se quedan ahí: editan libros y CD, organizan exposiciones y coproducen documentales. Es un poderoso brazo mediático, en definitiva, que potencia la marca y los valores de la cadena textil italiana. Una política de branded entertaiment muy bien ejecutada.

Saltarse al mensajero

Iniciativas como ésta proliferan cada día más en el mundo corporativo: las empresas “pasan” de los medios de comunicación, se saltan al mensajero y se convierten ellas mismas en editoras de contenido para así trabar contacto con su público-consumidor, estableciendo una conexión emocional.

Esto va más allá de tener un blog de empresa y volcar en él contenido relacionado directa o indirectamente con la compañía. Hay detrás toda una estrategia más propia de un medio de comunicación que de otro tipo de industria: entretenimiento, formación e información. El branded content llevado al extremo. Entretener antes que vender.

El caso es que la apuesta está clara. The New York Times se hacía eco hace no mucho de la creciente tendencia. Citaba el caso de Richemont, la compañía suiza dueña de emblemas como Montblanc, Piaget o Dunhill: el año pasado se hizo con el control del portal de marcas de lujo Net-a-porter y, además de vender, produce contenido relacionado con el mundo del lujo y la moda. Una revista y un canal de televisión cautivan la atención del posible consumidor. La estrategia funciona: recibe 4 millones de visitas al mes y ha vendido productos por más de 500 millones de dólares.

Otra firma de lujo, LVMH Louis Vuitton Moët Hennessy, publica su magazine online Nowness con artículos variopintos sobre historias de cultura contemporánea y estilo de vida: desde la arquitectura a los deportes, pasando por la gastronomía, los viajes, el diseño y, por supuesto, la moda y la belleza. Insisten en que su contenido editorial es independiente de su escaparate de ventas.

Lo cierto es que si el contenido es el rey, entonces un buen contenido nos asegurará la atención y (quizá) la compra. El entorno 2.0 y la propagación de los mensajes a través de las redes sociales han dado fuerza a todo esto.

Es lo que intenta Burberry´s con su canal televisivo, donde uno puede estar viendo los modelos sobre la pasarela y al tiempo comprarlos con un clic en el catálogo que acompaña al vídeo; o la cadena de productos de ocio y tecnología Best Buy, que publica contenidos geek en su revista digital On. También en el Reino Unido, Mark&Spencer emite un canal de vídeos con sus productos pero también con entrevistas a famosos.

Branded enterteiment para vender seguros

Si es por vender a nichos concretos del mercado, hasta podemos vender seguros con contenidos que, en principio, poco tienen que ver con una aseguradora. Allstate intenta captar la atención de los adolescentes que empiezan a conducir a través de la webserie The Lines.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=xXPWdqaiGeY&feature=player_embedded[/youtube]

La aseguradora American Family, asociada con el canal NBC, hace lo propio con otra serie web, In Gayle We Trust, sobre las andanzas de una corredora de seguros en un pueblo de la Norteamérica profunda. De hecho, no es la primera experiencia de la NBC, que ya colaboró en otra serie en internet para la marca Nestea, de Coca Cola, lo que revela que el branded enterteiment puede ser una oportunidad para la industria del entretenimiento.

También en España se dan pasos en este sentido, aunque todavía tímidos: la mediateca de la Fundación Telefónica difunde sus debates y encuentros sobre tecnología, en un entorno donde el usuario puede acceder a las diapositivas de la presentación o a información adicional; la comunidad de finanzas de BBVA, Actibva, ofrece un magazine y vídeos con informaciones y consejos para un público interesado en temas económico-financieros; el fabricante de cerveza Heineken cuenta también con una programación televisiva propia con espacios de música y deporte.

Estos ejemplos demuestran que la línea que diferencia a un medio de comunicación de otras empresas es cada vez más fina. Cualquier observador puede cuestionarse si el futuro de los medios está garantizado, cuando otros también ofrecen lo mismo que ellos.

Entonces, ¿qué implicaciones tiene para la industria de los medios de comunicación que las marcas se salten a la prensa y se conviertan en productoras de contenido? ¿Es culpa de una falta de visión y de adaptación de los medios? ¿Es una oportunidad de trabajo para periodistas y creadores?

El debate está servido.

El ser del periodismo no cambia con la tecnología. Pero su manera de actuar, sí.

A las sabidas buenas prácticas de siempre (saber contar historias y manejar las claves de la redacción periodística, tener un bagaje cultural amplio, diferenciar entre opinión e información) hay que sumar una serie de aptitudes y actitudes que definen al profesional de hoy, al periodista mutante, como lo ha llamado recientemente Juan Varela.

Hay que mantener la esencia de la profesión pero mirarla, enfrentarla de modo diferente. En estos blogs y también aquí hemos hablado de esa reconversión para funcionar como reportero 2.0 y hay pasos necesarios para avanzar en esa dirección:

• Pensar en el idioma de Internet y aprender a reportajear aprovechando todos los recursos multimedia. Una información se construye con texto, audio y vídeo, y debe funcionar en un ecosistema de multipantallas. Conocer los medios, recursos y lenguaje audiovisuales ayudará enormemente a los periodistas que vienen del papel.

• Saber que la pirámide invertida ha muerto, que la historia periodística es un engranaje de muchas piezas -cada una con significado completo-, que se pueden contar las historias de siempre con enfoques diferentes con herramientas 2.0 y que, aunque no guste, estamos en la economía del link. El lector tiene que poder llegar hasta el nivel de información que precise, incluyendo el acceso a las fuentes originales de la noticia.

• Entender la riqueza de los números y de las estadísticas, porque detrás se esconden historias estupendas como podría ser el nivel de contaminación de una gran ciudad o el destino de mis impuestos. Saber ordeñar su significado y presentarlo a nuestros públicos en el formato más digerible. Conocer de diseño web y de infografía multimedia nos servirá de gran ayuda.

• El contexto lo es todo. No hay mayor desinformación que la sobreabundancia de información. Por eso, el papel del ciberperiodista como guía de su audiencia, como conector de sus intereses, es vital. Es el periodista-red.

• Interactuar con la ciudadanía. El mejor periodismo es el que está en contacto con sus públicos. Las redes sociales no sólo sirven para difundir nuestra historia, sino para construir esa historia junto a nuestra audiencia y generar una mayor y mejor cadena de valor. Si conocemos su manejo y contamos con nuestra audiencia de seguidores, podremos obtener datos para iniciar o completar nuestro trabajo. Nunca un profesional de la información ha tenido un directorio de fuentes informativas que se cuentan por millones. Redes como Twitter o Facebook están cambiando radicalmente la forma de trabajar de muchos periodistas.

• Huir de la tecnofobia y entender la tecnología como un aliado. Hoy un reportero armado con un smartphone es capaz de grabar o emitir online un material periodístico, editarlo, colgarlo en su blog personal, difundirlo a través de sus perfiles sociales, actualizarlo constantemente desde prácticamente cualquier lugar del mundo. El ciberperiodista es su propio medio. Pero además hay herramientas que permiten contar las cosas de otra forma, aprovechar la hiperconexión para encontrar historias de valor dentro del torrente de información de los nuevos medios o colaborar en el necesario empoderamiento de los ciudadanos.

Es un cambio de paradigma, sin duda, pero la mejor oportunidad para una profesión a la que desde hace tiempo le reclaman un mayor compromiso cívico y otra forma de hacer las cosas.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=Iwuy4hHO3YQ[/youtube]

La televisión ha sido dueña y señora de muchos hogares durante décadas. Pero ahora también está en crisis, como el resto de medios tradicionales: sus otrora audiencias millonarias se fragmentan y se empobrecen en cuanto a su nivel sociocultural. A pesar de ello, sigue acaparando el mayor pedazo de la tarta publicitaria, con Internet como segundo soporte.

Sin embargo, la televisión está -por su propia naturaleza multimedia- en mejor posición que otros medios para recuperar a ese público más crítico y formado que se refugia en Internet. Aprovechar las redes sociales, integrarlas dentro de la programación, puede ser el salvoconducto que necesitan los canales para evitar la desafección de esa audiencia más selecta.

Una gran oportunidad para la televisión

La televisión se crece con Internet. Lo vemos diariamente con cualquier programa de gran formato, como ha ocurrido últimamente con la retransmisión de los Premios Goya del cine español, cualquier gran partido de fútbol o durante las galas de Operación Triunfo. En Twitter, Tuenti o Facebook se generan interminables debates, que no siempre las emisoras de televisión saben o están dispuestas a capitalizar.

El espectador deja de ser pasivo. Es un nuevo modelo de ver televisión, porque es más participativo. El contenido audiovisual forma parte de la conversación 2.0 en un alto porcentaje. Pero siguen siendo realidades paralelas: la que vemos en la pantalla del televisor y la que tuiteamos en nuestras pantallas del móvil, del ordenador o de la tableta de turno.

En muchas ocasiones, es más interesante esa segunda realidad superpuesta que el formato original que se está retransmitiendo, todo hay que decirlo.

No es precisamente el mundo de la televisión el más consciente de la conversación que generan sus programas: otros se están adelantando. Existen plataformas sociales pensadas específicamente para fomentar la interacción con la audiencia. Miso TV, nacida en Estados Unidos, es de lejos la más popular y conocida.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=9_BzegVZVj8&feature=player_embedded[/youtube]

También hay experiencias más modestas en español, como el caso de Teleleo, aún en beta (el vídeo merece la pena).

[vimeo]http://vimeo.com/19524675[/vimeo]

Twitter quiere estar dentro de la tele

Pero si hay una plataforma social que reina sobre cualquiera en asuntos catódicos es la del pajarito azul.

El jefe de Twitter, Dick Costolo, tiene en su punto de mira la televisión: ya lo dijo en enero, durante la última edición del CES de Las Vegas. La plataforma de microbbloging trata de cerrar acuerdos con fabricantes de televisores para hacer más fácil, accesible e integrado el uso de Twitter en las pantallas. Usar esta posibilidad significaría poder ver automáticamente en el televisor los tuits relativos al contenido televisivo que el espectador de tv/usuario de internet está viendo.

Integrar Twitter en cualquier programa de televisión masificaría el uso de la herramienta, sin duda. Pero serviría para hacer una televisión más social.

¿Hay peligro de que la caja tonta se convierta en la jaula tonta?

La convergencia entre la pantalla de televisión y la de Twitter puede impulsar interesantes negocios publicitarios, al tiempo que genera una participación activa del televidente/internauta, que puede y debe ser aprovechada.

Algunas experiencias se han visto ya en España, como en el caso de los programas sobre cultura web de ETB, Nickdutnick

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=ONNrgVu7qP4[/youtube]

O el tristemente desaparecido magazine de Veo7, Twisión, de @melchomiralles. Fue elegido como uno de los 25 formatos más innovadores del mundo en el MIP-TV de Cannes de 2010, la gran feria europea del sector.

[youtube]http://www.youtube.com/watch?v=i2s_BDYmiH4[/youtube]

El equipo de Twitter ofrece ejemplos de usos actuales que la plataforma de microblogging presta a la generación de contenidos televisivos: como el uso asincrónico que hace Discovery Channel, donde anima a la audiencia a tuitear sus propios descubrimientos más allá de la hora de emisión de un programa.

Particularmente, yo querría ver un informativo donde la presencia de las redes sociales sea constante, no un añadido ornamental, y que contribuya a la generación y cocreación de noticias.

Hacia los formatos transmedia

La industria necesita ofrecer contenido fresco en diferentes plataformas que se retroalimenten entre ellas: de la tele al ordenador o al ipad o al móvil y de ahí a la tele de nuevo. Mantener la atención más allá de la emisión en directo de un programa determinado.

Una buena integración con Twitter y otras redes sociales permite a los programadores obtener un feedback único de su audiencia, en tiempo real. A la vez la interactividad fomenta la creación de comunidades fieles, que promueven, viralizan y distribuyen socialmente los contenidos . Y el mejor de los desafíos para los creadores: la colaboración entre plataformas les permite concebir formatos transmedia para alcanzar audiencias cada vez más fragmentadas.

Algunos críticos, sin embargo, han puesto en cuestión la sostenibilidad de este modelo. La consultora de medios Amy Webb no cree acertado enfocarse únicamente en un periodismo constreñido por las fronteras físicas de las cuatro calles en las que supuestamente se mueve una porción del público.

Periodismo de hipernicho

Un determinado segmento de población que vive en una zona concreta de una gran ciudad no se define por eso, según Webb. Uno puede vivir en un barrio y trabajar en otro, puede tener unos intereses muy diferentes al del vecino de la puerta de al lado. Como consumidores de medios resultan más significativas otras variables que la puramente geográfica.

De ahí que prefieran modelos no de periodismo hiperlocalizado, sino hiperseleccionado: periodismo de nicho, que responda a mi interés concreto como público. Porque nuestros intereses y aficiones son más profundos y tienen más significado en nuestras vidas que simplemente el lugar en el que residimos.

El caso es que hay mucha gente experimentando y buscando filones donde encontrar a ese público cautivo. La respuesta está en la hiperespecialización, dicen algunos.

En teoría, mientras más específica, concreta y enfocada sea la oferta, mayores serán las probabilidades de éxito. No hay que luchar por una audiencia grande, sino por la audiencia que más afine con nuestro producto.

Periodismo con GPS integrado

¿Y cómo conseguimos definir tanto nuestra oferta que interese a un número muy específico de lectores? Según Amy Webb hay que pasar del nicho al hipernicho, a la hiperpersonalización. Dice que se consigue combinando el periodismo de nicho con el periodismo hiperlocal: yo soy mi interés + el sitio en el que estoy en ese momento. En resumidas cuentas, mi interés no es el mismo en mi lugar de trabajo que en mi casa o cuando estoy de vacaciones.

Este periodismo de tú (periodista) a tú (lector) parece más fácil de decir que de hacer, aunque según Webb veremos muchas iniciativas en este sentido a lo largo de 2011. Y todo gracias a la explosión de los smartphones y al uso que éstos hacen del GPS para que estemos permanentemente localizados. Es lo que esta consultora define como Geofencing, algo así como Geoalcance.

Las aplicaciones móviles de geolocalización permitirán que el teléfono identifique al usuario en un espacio determinado. Eso unido a su historial de navegación y a los intereses declarados de esa persona facilitará que reciba noticias de su interés que cuadren además con ese lugar específico en el que se encuentra. O como apunta Webb: “Los usuarios dejarán de seguir las noticias. Las noticias los seguirán a ellos”.

Conexión social

Ya sea periodismo hiperlocalizado geográficamente o hiperseleccionado en función del perfil del público, queda una cuestión pendiente: evitar que este modelo lleve a microcorralitos de información tan personalizada, que acaba aislándome del resto del mundo.

Por eso, Amy Webb insiste en la necesidad de utilizar el entramado del social media para conectar con las audiencias y para que las audiencias conecten entre sí: si yo soy un fanático del mundo del bacalao noruego, puedo estar perfectamente informado de todos los secretos, lugares y recetas para cocinarlo; pero sólo pudiendo conectar con lectores con intereses distintos a los míos, sabré que hay otro mundo de infinitas posibilidades si me cambio al salmón… aunque sea también noruego.

Utilizar Facebook, Foursquare, Youtube, Twitter para enlazar a nuestra audiencia entre sí. Saber conectar esos intereses distintos servirá para comprobar la pericia del periodista y del medio de comunicación. Porque yo como lector me sentiré más identificado con una publicación que acierte con los temas que me interesan de verdad en ese momento y que, además, sea capaz de ampliar mis horizontes, al facilitar mi relación con otra parte de la audiencia a través de las herramientas sociales.