El libro ‘Escribir es un tic’ de Francesco Piccolo describe los métodos y manías de los escritores a lo largo de la historia.  En él se cuenta Dostoievski escribía día y noche, en cambio, T.S. Eliot de diez a una: “He descubierto que más de tres horas no funciona. Como mucho, lo pulo un poco. Cuando me he pasado de las tres horas, nunca he producido cosas satisfactorias. Es mejor dejarlo ahí y dedicarse a otra cosa”.

Hemingway escribía “en cafeterías o alquilaba una habitación de hotel bien caldeada en París y mientras escribía comía mandarinas o castañas asadas”, añade el libro. Ana María Matute confiesa no mirar al papel en blanco porque si lo ve queda aterrada, por lo que escribe unos primeros folios llenos de estupideces para evitar la angustia del papel en blanco.

Flaubert le confesó a Louise Colet en una carta: “Hoy me he pasado ocho horas corrigiendo cinco páginas y creo que he trabajado bien”. Y es que escribir es reescribir, como bien se comenta en el libro. Ken Follet escribe de nueve de la mañana a cuatro de la tarde, como un empleado. Le gusta la vida ordenada para que le pille inspirado escribiendo. Otros tienen ritos y supersticiones.

Por supuesto que la influencia de los bloggers no es comparable a la inmensa importancia en la historia de la Literatura de los anteriores autores. Pero lo que sí puede ser comparable son los hábitos o costumbres que los que escribimos habitualmente tenemos.

Así que, ahora que mucha de la información diaria la recibimos a través de blogs de autor, ¿cuál es el método de cada uno de éstos para escribir? A continuación, algunos de los bloggers de Mis Apis por tus Cookies cuentan cómo es su ritual a la hora de enfrentarse al folio en blanco y de dónde provienen sus ideas previas.

Alejandro Touriño comenta: “Soy extraordinariamente previsible. Buena música, cama, ordenador y folio de Word en blanco. Lectura una y otra vez para que todos los párrafos sean redondos y tengan la máxima musicalidad. Vamos, como cualquier abogado”.

Jaime Valverde, por su parte, dice que “uso Evernote para ir escribiendo, luego me pongo un gran tazón de Cola Cao y Extremoduro para entrar en ambiente. ¡Ah, se me olvidaba! Y mi cuaderno con rotuladores de colores para pintar mis esquemas”, apostilla.

Alejandro Di Trolio me comenta que “tengo una manía que me ha acompañado por años y se llama Cocoon. Es un grupo francés que tiene una canción llamada ‘Sushi’ que si estás sin inspiración, seguro que la encuentras. Por cierto, las mandarinas en invierno no me las quita nadie”.

Alejandra Hernández cuenta que “yo he utilizado mil herramientas distintas pero al final termino recurriendo a mis notas del móvil, mis notas en borrador de correos (o correos que me envío a mi misma) y mi Google Reader”. “Luego ya es cuestión de Spotify y sentarme sin tiempo”, añade. “Me encanta el blanco y enfrentarme a ello. También me gusta cambiar de tema a mitad de tema. Y guardarme el tema inicial ‘para más adelante’. Una cosa siempre lleva a la otra”, finaliza.

Rebeca Sáez, a su vez, comenta que “uso Instapaper y voy guardando posts que me inspiran en etiquetas del mail. En Mis Apis por tus Cookies suelo escribir sobre ideas, preguntas y experiencias. Luego, todo es cuestión de Spotify y un buen rato para plasmar las ideas”, apunta.

Sol León opina que “no tengo rutina ni nada especial. Simplemente, me voy mandando links por correo los días antes de publicar y después ya me siento del tirón a darle forma al post. Y, al redactar, tabaco, mucho tabaco…”.

Carolina de Jove dice que “yo abro el Word y empiezo a escribir esquemas del estilo a los apuntes del cole para no olvidar los detalles importantes que quiero incluir. Cuando los añado al texto los voy borrando para no duplicar nada”.

Mercedes Ortiz comenta que “desde primero de EGB siempre he trabajado mejor bajo presión. Así que lo que suelo hacer es tener claro el tema, haberme documentado durante los días previos y dejar casi para el final la redacción. Cuando digo casi para el final, es para el final”. “Siempre que termino me digo: el próximo lo dejo hecho antes y me evito tener que estar corrigiendo a última hora pero claro, luego me doy cuenta de que llevo diciendo lo mismo desde los diez años, cuando teníamos que entregar el trabajo del ciclo del agua”, continúa.

“Lo que sí me gusta es tener el esquema estructurado en un papel para tener claro el comienzo, puntos principales y conclusión. Eso suele ayudar a no irse por las ramas”, añade Mercedes. “En cuanto al lugar donde escribo, siempre suele ser el mismo: mi mesa de estudio, el lugar donde más silencio de la casa hay”, sigue. “Es cierto que para buscar inspiración, ideas o para leer y documentarse no me importa tanto el sitio, es más, suelo hacerlo en el sofá, con el iPad y el Evernote para memorizar aquellos posts que me interesan revisar para un posible tema. También, he de confesarlo, a veces con las prisas me mando mails (Marta Chamorro lo explicó genial en uno de sus últimos posts).

“Suelo leer en Flipboard, Pulse, Zite y Currents, pero también en blogs especializados en comunicación, periodismo y nuevas tecnologías. Sobre el título, uno de los puntos más interesantes del post, suele venirme a la cabeza en los sitios más insospechados, pero fundamentalmente en dos… en la ducha o en algún atasco mientras le doy vueltas al tema del post… En los dos casos suelo repetirlos cual mantra porque mis problemas de memoria empiezan a ser ya preocupantes. Aunque cuando estoy en la M-40 parada.. (que la Benemérita se tape los oídos), espero a una nueva retención para escribirlo en las notas del iPhone”, sonríe.

“Como veréis no soy muy maniática pero, eso sí, como diría aquel, procuro que la inspiración me pille trabajando… o intentando escribir el post del mes”, concluye Mercedes Ortiz.

Vilma Núñez es otra de las que utiliza Evernote. “Incluso cuando leo RSS envío los temas que más me gustan a Evernote y de ahí le voy agregando notas hasta que tengo el tiempo de crear el post. Pero también llevo una libreta conmigo donde apunto posibles ideas de posts”.

“Pues yo soy anárquica”, expone Carmen Figueiras. “Casi nunca preveo un tema de antemano. Escribo de manera visceral sobre cualquier cosa que me haya llamado la atención de lo mucho que leo por ahí. Si hay algo que me engancha o que me haga reflexionar, ahí voy de cabeza. Sale derechito de las tripas. Eso sí, tengo que escribir de noche, cuando no hay ninguna distracción. Son incontables los post que he terminado a las tantas de la madrugada”, acaba.

Ainhoa Torres expone que “como en Mis Apis por tus Cookies cada blogger escribe con un lapso de tres semanas más o menos, en el intervalo acostumbro a meter en Pocket los artículos que me gustan o me llaman la atención. Los voy leyendo en varias aplicaciones: Zite, para descubrir nuevas fuentes, y Flipboard para consultar las ya conocidas y que voy siguiendo”. “Pocos días antes de que me toque publicar echo un ojo, veo qué me llama la atención o puede resultar más útil, y escojo lo que esté más de actualidad”, sigue contando Ainhoa, “me pongo un buen té, los cascos con uno de mis descubrimientos musicales (Luisa Sobral, que consigue que los días grises sean soleados, y los soleados lo sean aún más), saco un esquema de lo que quiero contar, sus conclusiones, y le doy a la tecla…”.

Clara Ávila cuenta que “me hago en las notas del iPhone los temas. En Evernote los calendarios semanales con checks. Escribo siempre en Evernote o en Word y Dropbox porque no sé donde voy a estar. Por último lo subo al dashboard”. “Tengo tres tipos de post: tutoriales, que como sé hacerlos son rápidos y los hago del tirón; reflexiones que suelen tardar en salir mucho y los post de #claraenfurecida como el de la piratería de hoy que los escribo de un tirón, sin poder parar…”, finaliza Clara.

“Yo soy muy tradicional”, empieza Marta Chamorro, “ya para elegir tema suelo tomar notas cuando veo algo interesante. Y cuando digo tomar notas es que las escribo en un cuadernito, aunque a veces me mando links al correo o las apunto en Awesome Note y me siento un poco más moderna”, dice mientras se ríe. “Para escribir, me pongo delante del ordenador, sin música y sin nadie a mi alrededor, con una estufa bien cerca y comienzo (aunque siempre tengo que hacer 87 búsquedas de cosas y me distraigo, pero ésa es mi técnica)”, explica Marta.

Iván Fanego comenta que tiene dos métodos. “El primero son los posts en un tren. Tienen que ser de reflexiones, sin muchos enlaces (porque la conexión va y viene)”, dice. “Y el segundo método es el de los posts por la noche, en los que intento limitarme el tiempo, leo fuentes (Instapaper y Diigo, principalemente) y monto mi pequeño esquema”, comenta. “Si el post es muy grande, hago un mapa mental con ideas antes de empezar”.

Tamara Lucas cuenta que “yo soy más de… enlace que veo, enlace que me envío al mail y ahí que me junto con varios. Las notas del iPhone y Evernote (desde este fin de semana) para tomar notas de ideas. Y, para buscar más recursos, siempre Google Reader”.

Elsa Bonafonte cuenta que tiene que “esperar a que llegue la inspiración, pero claro, te tiene que llegar trabajando”.

¿Y cuál es mi método para escribir? Pues consiste en apuntarme en Evernote todo lo que se me ocurre (bien categorizado y tagueado, para que luego me sea más fácil encontrarlo)y utilizar Delicious para documentarme una vez estoy escribiendo. Siempre hago un esquema previo de lo que quiero contar (excepto cuando escribo post-enfado, en los que simplemente suelto lo que me apetece en ese momento).

Como curiosidad diré que antes tardaba entre seis y ocho horas en escribir cada artículo. Ahora procuro tardar menos porque no tengo apenas tiempo. Pero hay posts sesudos que me llevan varios días. Eso sí, siempre me pasa lo mismo: en cuanto acabo de escribirlo, lo quiero publicar. No me gusta tener artículos en cola esperando a ser publicados, soy bastante impaciente en eso. Ah, y, por supuesto, Spotify, cascos con música bien alta y nadie que me moleste durante ese tiempo. Lo más importante para mí es el titular y la entradilla, si esto no engancha, nadie va a seguir leyendo.

¿Y tú? ¿Qué método tienes para escribir? ¡Cuéntanoslo!

Escrito por Eduardo Prádanos Grijalvo  @EduardoPradanos

Puedes leer más artículos del mismo autor en eduardopradanos.com

Imagen: eljoja en Flickr

Ese día, su jefe, preocupado porque las ventas eran menores últimamente, le dijo a Shahid que gritara de vez en cuando algo para llamar la atención de los posibles clientes. Y a nuestro protagonista se le ocurrió una canción en el poco inglés que sabía. “Una libra, un pescado, muy barato, seis por cinco libras…”. Y poco más. O poco menos. El resultado fue que el rumor se extendió y la gente se comenzó a agolpar (y a acudir al mercado) solamente para escuchar su ‘actuación’.

¿Vendía más pescado? Ni idea. ¿Cuál era su ROI? Eso aún no nos lo han contado. Pero el caso es que una discográfica (una tal Warner, no sé si les suena) vio en Sahid potencial mayor que el de despachar animales con escamas y le propusieron grabar en un estudio la canción ‘One Pound Fish’ (aquí en Wikipedia) y el videoclip. Y ambos se han convertido en el hit número 1 en Navidad en el Reino Unido. 

Paradojas de la vida, por el mismo precio que Sahid vendía un pescado en su mercado local ahora vende su canción en uno mundial. Cosas de la globalización, oye. La canción está disponible en el Reino Unido en varias versiones (mercado, rap, disco, DJ…). En España puede descargarse aquí.

Seguro que la esposa de Shahid y sus cuatro hijos están más contentos viendo a su padre en la televisión que en el mercado, pero, ¿cuánto le durará la fama? Internet primero y las redes sociales después han supuesto la facilitación extrema (y la superación) de los 15 minutos de fama de Warhol.

Pero, ¿por qué ya no nos sorprenden estos casos? ¿Por qué los vemos como “lo que se ha puesto de moda esta semana”? ¿Por qué estás leyendo este artículo mientras piensas que se trata de “otra frikada más de tantas”?

A continuación expongo los motivos que me han asombrado de este caso:

• Cambio en la forma de consumir el producto. No es necesaria la televisión. De hecho, el mejor canal para la promoción en otros países no ha tenido nada que ver con su éxito.

• A diferencia con el fenómeno Gangnam Style, éste (en su inicio), no ha sido buscado, es absolutamente espontáneo. De ahí su mayor valor.

• Unión del consumidor/productor. 

• El poder viralizador de las redes sociales han sido cruciales para su despegue. El vídeo oficial tiene más de 13 millones de visitas.

http://www.youtube.com/watch?v=G_miGclPFGs

• Cultura de la colaboración. El espectador no es un agente pasivo sino que se ha implicado en la cocreación. El público exige participar. Y así lo hemos podido ver en unas y otras creaciones.

• Convergencia mediática. Según Henry Jenkins, “el flujo de contenido a través de múltiples plataformas mediáticas, la cooperación entre múltiples industrias mediáticas y el comportamiento migratorio de las audiencias mediáticas, dispuestas a ir casi a cualquier parte en busca del tipo deseado de experiencias de entretenimiento”.

• Desaparición de las fronteras firmes entre medios masivos y servicios de comunicación. Éstos convergen en un único mecanismo de transporte de datos.

• Expansión de los mercados potenciales. Del mercado de alimentación a iTunes Reino Unido. De iTunes Reino Unido a la mayoría de los iTunes del mundo.

• Nuevas formas de captación de audiencia/monetización. La discográfica ha contactado con los particulares que habían subido el vídeo y les ha ofrecido algo a cambio de que redireccionen a iTunes.

• Multiplataforma. Lo consumimos en todo tipo de ventanas. Ringtones, YouTube, iTunes, pósters…

Tal vez sean 15 minutos de fama los de Muhammad Shahid Nahir. Pero le está dando tiempo a hacer bastantes cosas en solamente un cuarto de hora, ¿no?

Escrito por Eduardo Prádanos.

@EduardoPradanos

eduardopradanos.com

Últimamente están surgiendo algunas iniciativas (unas mejores que otras, por supuesto) que vienen a medir eso que estamos llamando ‘audiencia social’ o ‘share social’.

El caso es que, si nos fijamos atentamente, ninguna coincide. En cambio, los datos de audiencia que comprobamos cada mañana, sí responden a la métrica de una empresa en concreto. Considero necesario que sepamos que si ‘La Voz’ ha tenido, por ejemplo, 1.200 tweets por hora, todos me digan lo mismo (éste ejemplo es fácil de monitorizar pero es que hasta en esto hay incoherencia). Y que el porcentaje sobre el total coincida. Lo mismo con ‘¿Quién quiere casarse con mi hijo?’ y demás booms – o no- sociales.

Me consta que muchos hacen sus pruebas, algunos se pelean y otros esconden la cabeza como las avestruces.

¿Y qué se debería medir? Todas las redes sociales (y no solamente Twitter), la viralidad, la valoración, el tan odiado por los analistas sentiment, la difusión, el buzz (tanto positivo como negativo) y varios conceptos más. Solamente así tendremos la opinión real de la audiencia y no una segmentación de ella. Y un dato estandarizado pulido tras mejorar varias fórmulas.

El objetivo final debe ser cuantificar qué le supone todo esto (para bien y para mal) al show. Porque puede que no compense. O compense para destinar más recursos de los que se hace.

Es un tema complicado. Y, ojo, esto no debe hacer olvidar la importancia de la medición tradicional, ésa que dan los famosos 4.650 audímetros repartidos por toda España. Pero estamos ante una materia sobre la que se debe ir avanzado más rápido que lo que -a priori- parece se está haciendo.

@EduardoPradanos

Eduardo Prádanos dirige el PDP Experto en Transmedia, Televisión social y nuevas narrativas audiovisuales.

Se pueden leer todos sus posts en Mis Apis por tus Cookies aquí.

Las cinco W (y una H) siempre sirven para entender un concepto al completo. Aquí están las del Transmedia, el concepto de moda.

¿Qué?

Transmedia (o narrativa Transmedia, ‘Transmedia Storytelling’) es la forma de contar historias usando varios soportes como elemento narrativo, teniendo en cuenta que todas estas ventanas forman parte del relato. En las narraciones Transmedia, los espectadores son una parte muy importante en la historia ya que ayudan a la construcción del mismo, pudiendo acceder a él por varios puntos (un capítulo de una serie, un videojuego, un cómic, redes sociales, juegos de mesa…).

¿Quién?

El estadounidense Henry Jenkins creó el concepto hace unos años cuando publicó su libro ‘Convergence Culture: la cultura de la convergencia de los medios de comunicación‘). Un ‘académico-fan’ (así se hace llamar a sí mismo en su blog: Aca-Fan) que, como tal, en ocasiones puede pecar de no conocer del todo la industria por dentro y ser demasiado teórico pero que, sin duda, es el verdadero gurú (éste sí) del Transmedia a nivel mundial.  Eso sí, nadie puede hablar de esto con algo de criterio sin haberle leído. Él recopiló aglutinó ideas hasta crear el concepto Transmedia.

¿Cuándo y dónde?

En películas (‘Star Wars’, ‘Matrix’, ‘Harry Potter’, ‘El Cosmonauta‘…), series (‘Lost’, ‘Glee’, ‘Dexter’, ‘Águila Roja‘, ‘El Barco‘…), música (Björk…), videojuegos, libros, webisodios, cómics, juegos de mesa o de cartas, aplicaciones para smartphones…

¿Cómo?

Pero, ¿esto no es merchandising? ¿O licencia? ¿O Crossmedia? No, la diferencia con:

- el merchandising es: que éstos son objetos promocionales que normalmente se regalan para reforzar una campaña. Por ejemplo, los cascos para escuchar música que me regalaron el otro día en un concierto al pedirme una consumición de determinada marca.

- los productos licenciados es: que éstos son productos (normalmente a la venta) relacionados con una licencia. Por ejemplo, una camiseta de Angry Birds.

- multiplataforma es: que por esto se entiende una misma historia contada en varias ventanas. Por ejemplo, las películas de El Señor de los Anillos consisten en el mismo contenido de los libros adaptado al cine.

- Crossmedia es: que la historia sea extendida a varias plataformas y ésta no se entienda si no se consume en su conjunto.

¿Por qué?

• Porque el espectador actual no quiere que el consumo de su serie o programa favorito termine cuando acaba en televisión.
• Porque las redes sociales nos permiten ser partícipes de la historia.
• Porque se pueden rentabilizar muchas más opciones que la habitual.
• Porque los espectadores pasan a ser fans.
• Porque es mucho más divertido.
• Porque fomenta la co-creación.
• Porque surgen nuevos modelos de negocio basados en segundas pantallas.
• Porque…

¿Hace falta decir algo más?

A mí me da que esto del Transmedia no va a ser cuestión de un par de días…

Escrito por Eduardo Prádanos (@EduardoPradanos)

Entre el calor y los nervios, lo cierto es que no dormí nada bien la noche anterior y a las siete de la mañana ya estaba en pie. Me puse mis calzoncillos de la suerte, me eché colonia de la cara, cargué a tope mi iPhone 4S… y me senté a esperar. Para alcanzarlos tuiteé una cita de coaching, normalmente calo hondo con esas cosas y la gente me retuitea mucho porque se creen que soy súper profundo. 

Y así fue. 1.997, 1.998, 1.999… y 2.000. Por fin. “Uf, qué alivio”, pensé. Pero no pasó nada. Todo seguía igual. “Tal vez es que no hace efecto hasta pasadas unas horas”, seguí pensando. Entonces razoné y decidí que lo mejor era saborear ese momento, así que me tumbé en el sofá del salón, cerré los ojos y comencé a recordar. “Esto es lo más parecido a eso que llaman ver la luz”, quise creer en mis adentros. Respiré hondo. Una vez. Otra. Y a mi cabeza se vinieron esos momentos en los que retuiteaba a los que consideraba importantes sin ni siquiera leerme lo que enlazaban. “Ahora harán eso conmigo”, pensé, “pero seguro que lo mío se lo leen”, sonreí, satisfecho.

“Joder, es que son 2.000 followers, que no es ninguna tontería”, proseguí, a lo mío, “¡seguro que en mi comunidad de vecinos no hay nadie con tantos!”.

Y es que estaba a punto de transformarme en un influencer. No una persona influyente o con influencia, no. Un influeeeeeeencer (pronunciado arrastrando la “e” y con voz de Carmen Lomana). ”Soy #lomásdelomás”, pensé. Y es que había llegado un punto tal de armonía ‘socialmediática’ en mi espíritu que ya hasta pensaba en hashtags. Como cuando sabes muy bien un idioma y piensas en él. Tremendo.

“Ahora pueden mencionarme y si no me da la gana no les contesto y menos si no son CEO de una empresa“, me dije, “y como se pongan un poco tontos les mando una ‘mention’ en público diciendo que no me gusta su servicio”. Pero todo esto eran pequeñas auto-distracciones en mi mente porque el caso es que seguía sin pasar nada. Y yo no podía quedarme quieto.

Entré en LinkedIn y me suscribí a todos los grupos de emprendedores que encontré. “Se van a enterar éstos de quién corta el bakalao (el ‘techno’, vamos) aquí”, dije, mientras copiaba y pegaba citas de Steve Jobs en todos. “El que no recomiende esto no sabe de modelos de negocio en internet”, sonreía. Había determinados momentos que me daba incluso miedo a mí mismo. Si hubiera tenido un gato cerca, lo habría acariciado y habría reído como uno de los malos en las pelis mientras me brillaba el ojo. Rollo José Luis Moreno pero sin Macario.

Bueno, pues ayer fui #GurúPorUnDía. Y no pasó casi nada.

Ahora, desde la perspectiva que me da la distancia, pienso que la verdad es que me esperaba más de ser gurú. Pasaron cosas pero me defraudó un poco. No voy a negar que no notara que ayer la gente me miraba distinto, como diciendo “¡qué cabroncete, si encima tiene un coche bueno y una novia rubia no se le ocurrirá pedir más a la vida…!”. Pero es porque tengo buen ojo y soy bastante observador. Es tan sutil que, si no estás atento, casi ni lo percibes.

También noté que medía tres o cuatro centímetros más. Y me sorprendió bastante lo que me dijo el panadero:

- ¿Qué te pasa en el pecho, Eduardo?

- A mí nada, ¿por?

- Vas hinchado, como embrutecido. ¿Estás bien?

“Tú calla la boca, mediocre”, pensé, “que seguro que no tienes ni Flickr”. El tipo sabía de sobra que yo era un gurú pero me venía con eufemismos. No colaba. Era #GurúPorUnDía y eso significaba que me las sabía todas.

Hoy me he despertado con esos 2.000 seguidores. Y sigo siendo el mismo que la semana pasada. Tal vez el efecto #GurúPorUnDía solamente dure unas horas. Mejor. Porque creo que empezaba a pensar (y, lo que es peor, a decir en voz alta) más bobadas que de costumbre.

Dedicado a todos esos gurús de pega. Vosotros también decís bobadas. Algunos, muchas. Y otros, cuantos más fooooooooollowers tenéis, parece que más todavía. Bajad del iCloud. Digo de la nube.

Del mismo autor pero en otra etapa -ni mejor ni peor- de su vida: “No me llames Community Manager“.

Y de incluso otra etapa más… no sabría cómo definirla… diferente, quizá: “¿Qué cojones hace un Community Manager?”

Escrito por @EduardoPradanos, librepensador social. Ahora dice que está escribiendo un libro. El caso es hacerse el gurú.

- Está ahí porque es muy guapa, ¡si no de qué…! – dicen unos.

- Y porque se ha liado con Casillas, ¡anda que no sabe nada la tía…! – apostillan otras.

El caso es atizarla. Y eso que me gusta hablar de los casos de crisis reputación en televisión potenciados a través de redes sociales (el de ‘La Noria’ es mi favorito, mire usted). Pero entre comparar la pésima gestión de Mediaset en su día (que le salió cara, por cierto, y de la que ha aprendido, seguro) con el hecho de que ayer la chica se confundiera al preguntarle a Iniesta si le hubiera gustado tirar el penalti contra Portugal cuando éste lo acababa de tirar hay bastante diferencia. “Bastante, bastante”, como dice mi abuelo cuando quiere recalcar que algo le parece excesivo. Y el #GraciasSara de días atrás, a mi juicio, no fue para tanto. Si es a otro se lo perdonamos. Seguro.

Que tal vez no sea la más divertida de la tele. Pues vale, para eso ya tenemos a Goyo Jiménez, a Joaquín Reyes y compañía. Que no es la que más experiencia tiene. ¡Coño, es que tiene 28 años! Yo tengo 29 y estoy absolutamente seguro de que no habría podido soportar ese machaque constante a cada paso. Me habría dedicado a otra cosa. Tantísimas y con tan alto grado de malicia (algunas) críticas me habría hundido. Y es que los trolls anti-Sara Carbonero están ya más de moda que la propia periodista. Pero ellos no son famosos. Aunque le fastidie a más de uno.

- Ganando tanto dinero yo aguanto lo que haga falta – me argumentan algunos.

- Pues ya sabes. Ahí lo tienes. Hazlo, a ver si puedes – empiezo a pensar últimamente.

Vuelvo a mirar Twitter y sigue siendo trending topic. Solamente por aguantar lo que aguanta ya merece nuestros respetos. Y si se sienta en el césped del estadio a maquillarse antes de entrar en directo como en la foto de encima de estas líneas, que lo haga, ¿no? ¿Dónde está el fallo? Yo me intento poner guapo cada día (aunque me cueste bastante más que a ella, para mi desgracia), me miro al espejo del ascensor cuando bajo de casa e incluso veo a chicas que van maquillándose en el metro y no me escandalizo.

- Ya, pero eso es televisión social – me decía anoche un amigo.

- Sí. Y también una avalancha de críticas desmedida contra una profesional del periodismo – le dije.

Por eso, hoy digo: ¡Dejen de una puta vez en paz a Sara Carbonero! Que parece que se nos ha olvidado que el domingo podemos volver a ser campeones de Europa. Y aticémosles, por ejemplo, a los políticos. Que esos sí que de verdad tienen una falta de profesionalidad absoluta. Y de vergüenza. Y de escrúpulos. Y de…

Y no esta chica. Aunque sea guapa, esté con nuestro héroe nacional Iker Casillas y se confunda de vez en cuando, coño.

@EduardoPradanos

Ahora que parece que a todo se le pone la etiqueta de social y que muchas veces ésta es absolutamente inmerecida, me gustaría reflexionar sobre qué es y qué no es televisión social. Parece que poner un hashtag en la esquina superior de la pantalla es una revolución cuando es una simple evolución de los SMS.

No me suelen gustar los artículos que distribuyen su contenido por puntos pero en esta ocasión creo que puede resultar más clarificador.

¿Qué no es “televisión social”?

1. La televisión social por fin es social: mentira. La televisión siempre ha sido social. Lo bueno es que ahora podemos disfrutar de una experiencia mucho más completa, enriquecedora e interactiva gracias a la tecnología y las redes sociales.
2. Tweets en pantalla: Me quedo con la frase de Justin Baird, de Aegis Media Pacífico: “Poner los tweets en la pantalla de la televisión no es televisión social. Es darle a la audiencia la posibilidad de opinar”
3. Que una emisión sea trending topic: sin duda interesa pero eso no es televisión social tampoco, ¿acaso les hemos dado distinto algo para conseguirlo? ¿Se ha creado una conversación o son simples comentarios sueltos?
4. La misma historia en distinta ventana: la televisión social no es multiplataforma, es Transmedia por su propia naturaleza, por el universo creado en torno a la cocreación de la comunidad en un nuevo soporte (las redes sociales) y porque se puede acceder a la historia principal a través de éstas. ¿Quién no se ha enganchado a una película, programa o TV movie tras leer los comentarios de la gente en Twitter?
5. Una sola cosa: el concepto de televisión social implica muchos aspectos y no sólo uno.
6. Historias más difíciles de entender: todo lo contrario. Bien narradas, las iniciativas Transmedia que basen algo o todo su poder en la televisión social complementan las tramas y extienden la posibilidad de que el espectador conozca secretos de la historia imposibles de saber a través del cauce habitual (la pantalla de televisión).
7. Ver la televisión aislado: el simple hecho de comentar el voz alta el hilo de un hashtag mientras ves con varias personas, por ejemplo, un talent show, hace que la experiencia de visionado sea mucho más divertida. Somos partícipes del ingenio popular.
8. Con el mismo nivel de crítica: si fuera así, que se lo pregunten a todos los damnificados por el `Caso La Noria’. Ahora hay que ser más cuidadosos con el contenido que nunca.
9. Mera promoción

¿Qué es “televisión social”?

1. Compartir el acto de ver una historia en televisión: aunque en ese momento estés solo en casa. No importa, puedes sentirte acompañado por miles de personas con las que compartir un momento irrepetible.

2. En directo: puro y duro. La película que están emitiendo tal vez la hayas visto tres veces pero todo lo que la gente comente en Twitter en ese momento será nuevo, único e irrepetible. Vuelve la magia del directo.

3. Mejor conexión del espectador con el contenido: ya que se siente parte de él pues percibe que su opinión de verdad cuenta.

4. Conversación activa en torno a lo que se ve: se acabó criticar al presentador y que se entere solamente tu familia. Las redes sociales son el altavoz perfecto para que tu opinión sea escuchada por todos. Fomenta, pues, el pensamiento crítico.

5. Mejor analítica: ya que la audiencia no solamente se medirá a través de los obsoletos audímetros sino que tendrá en cuenta todo el público generado a través de internet y las redes sociales.

6. Ampliación del fenómeno fan: al sentirnos parte de una comunidad que crece con la viralidad propia de las redes sociales.

7. El espectador es parte de la historia: ya sea el narrador, el generador del contenido, el espectador privilegiado que con determinados actos cambia el desarrollo de la trama o de mil formas más.

8. Multipantalla: en la que los distintos soportes nos aportan algo que complementa el visionado.

9. Mero negocio: significa promoción y negocio. Ambas.

¡Qué bonito cómo se presenta el presente y, sobre todo, el futuro de la televisión… social!

Imagen | schmilblick